在众人的请求下，蔡仲园讲了讲这幅作品：“这幅作品的拍摄过程，就是反复设计画面并在拍摄中实践，才成功的。

设计这个画面首先是要找一朵理想的荷花，把荷花拟人化地理解为一位仙女下凡。

前面要用手和衣袖挡住迎面的风，后面要用手臂控制自己的方向。

本来这朵荷花右下面有两片花瓣，觉得不理想就摘掉了一片。

然后设计荷花在左下角，后面拉出的白烟斜着向上，就有了凌波仙子下凡的意境。然后通过前期拍摄与后期的调整，比较完美地完成了创作。

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如果后面拉出的白烟，稍微有一点向上的弧度，就更完美了。”

一个小伙子脱口而出：“您说说拍摄技巧行吗？”

蔡仲园说：“可以啊，这就是利用摇拍和二次曝光，虚实结合的技巧拍成的。”

小伙子听了，有点愣神，幽幽地说：“您就是把技术手法都告诉我了，我也拍不出来这么漂亮的作品。”

蔡仲园鼓励他说：“我在夏天的荷花池里，整整拍了四天，才拍成。”

大家都赞叹道：“为了一幅作品，不畏酷暑拍了四天，这么投入能没有好作品吗？”

那位中年人异常感慨地说：“我拍的荷花，就只能算是照片。

这幅作品，拍出了荷花的灵魂。

妙不可言啊！”

蔡仲园说：“我这算什么刻苦，袁毅平大师拍摄的《东方红》前后用了两年的时间。

陈长芬大师的巨作《日月》，在拍摄前也构思了两年多呢。

画面设计是每一个摄影师都必须在拍摄时注意的问题。

就算是随手一拍的景物，此景物在画面中的位置、大小、角度等等，也是在现场就必须选择出来的。

在调整自己拍摄姿势，选择景物拍摄角度的同时，就是在设计拍摄景物的画面。

如果养成了一个好习惯，每次拍摄都要考虑画面的构图、拍摄技巧、找到表现这个景物的最佳方式。

那么拍出好作品的概率就多出很多。

长时间思考设计出绝佳的拍摄方案，出大片巨作的可能性就会大大提高。”

众人听了都感觉受益匪浅，表示感谢。

蔡仲园指着自己的作品，谦虚地说：“这些只是小小的尝试，真正的艺术还需要不断地探索和实践。”

婉拒了各位加微信的要求，大家才散开了。

不知不觉间，两人已经看遍了整个展厅，