唱副歌这起势的第一句“我右拳打开了天”，不能一开口就扯着嗓子喊——这儿可有讲究！

得先把气息扎稳了，跟踩实了地面似的，“我”字轻点儿带出来，别使劲；

到“右拳打开”这儿，再慢慢把劲儿加上去，一点一点往上递；

等唱到“天”字，就得用丹田气顶到最足，那劲儿得是“由弱到强”的，跟拉弓似的，慢慢把劲儿绷起来，

正好贴合“打开天”那股子从收敛到爆发的画面感，多痛快！

后头“化身为龙”也有门道：“为”字得轻点儿过，别太使劲儿，到“龙”字再把劲儿提上来。

您想啊，要是全程都绷着劲儿跟拉满的弓似的，后头的词还没唱呢，气就先泄了，哪儿还有力气撑住？

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得学会“留劲儿”，别一下子把家底儿都抖搂出来。

到了桥段“渴望着血脉相通”这儿，就得转个弯儿了。

奏比副歌慢了，情绪也得跟着往回收收劲儿，别再跟副歌似的那么激昂。

音色也得放软点儿，不用那么硬邦邦的，用气声掺着点儿混声来唱就特合适，

比如“渴望着”的“渴”字，稍微带点儿气声，跟叹口气似的，透着股子真切劲儿。

气息也别绷得那么死，跟平常深呼吸似的，透着股自在劲儿，别让自个儿憋得慌。

尤其是“血脉相通”的“通”字，拖长音的时候，可得一点儿点儿把气收回来，

别一下子泄没了——这是给后头升调的副歌攒着劲儿呢！

要是这儿把气都耗光了，等会儿副歌一升调，指定得慌了神儿，那可就砸了。

升调副歌一上去，等于把龙往高天再抬两层云，嗓子可得使巧劲儿，别硬拿真声顶雷：

先往下“沉气”——脚跟抓地，腰腹像系了条武装带，气往丹田一坐；

“我右拳打开了天”这句升俩 key，别死扛真声，混声比例往头声稍挪：

胸声六成垫底，头声四成飘上面，既稳又亮，观众听着跟龙吟似的通透；

“天”字一出，横膈膜再送一股劲儿，像给龙尾又扇一股风，

但嗓子别较劲，真觉得吃力， key子悄悄往下抹一丢丢，音色不劈才算赢，破音比降 key更丢人！

咬字更得盯紧——不能图快，好多人唱主歌的时候，一门儿心思要跟原曲速度看齐，嘴皮子倒挺快，可字全糊了。

把“海岸线像一支弓”秃噜成“海岸线像一支工”，龙当场变蜈蚣，叙事感全毁。

北京人说话讲究“吐字如吐核儿”，每个字都给它送到嘴边儿再出口：

“海”字先张嘴，“岸”字让舌尖点上牙，“线”字拖着点儿鼻音，像串糖葫芦，一颗一颗码齐了，再提速也不晚。

本来歌词里“敦煌”“长城”的画面感多强啊，这么一含糊，那股子说事儿的劲儿全没了，那就可惜了！

“海岸线”是实实在在的山河景，“海岸现”算啥啊？

听的人都懵，哪儿还能get到歌里那股子龙的精气神儿啊！

杨皓仔细琢磨，歌词密归密，可每个字都有讲究，

不能拿嗓子眼儿当扩音器使！副歌那股子“爆发力“是打丹田里翻上来的，不是打喉咙里硬挤出来的。

要是唱完一段副歌，觉得嗓子眼儿发紧、还隐隐作疼，那没跑儿，准是用了喉头肌瞎使劲儿！

这时候可得赶紧调过来，别硬扛着伤嗓子，赶紧改范儿：

把手按在肚子上——就是咱常说的丹田那位置，

唱“天“字的时候，感觉肚子“唰“地往里收，那股子力从腰腹那儿往上顶，顺着气儿把声音带出来。

是靠腰腹的劲儿“推”着声音走，不是让嗓子跟这儿“挤牙膏”似的硬挤！那股劲儿才是“龙翻身“的源头；

腰腹一绷，气儿顺着后脊梁往上顶，声音自然带“芯儿“，嗓子只当个过道儿，千万别让它“加塞儿“使劲儿。

龙吟得靠肚子里的“风箱“，别拿嗓子当破锣敲！

肚子一收一放，声音要多少有多少，还不累弦子，这才叫“会用气儿的主儿“。