傍晚时分，一阵低沉而嚣张的跑车引擎咆哮声由远及近，最终在瓷心斋门口戛然而止。

车门推开，周世宏风风火火地走了进来，脸上带着几分急切和兴奋。

“许师傅！快，帮我瞧瞧这个！”他顾不上寒暄，直接将一个古朴的长条形锦盒放在许心的工作台上，小心翼翼地打开，里面是一幅绢本设色山水画。

画作古色古香，绢色沉稳，墨色黝黑，描绘的是层峦叠嶂、烟云缭绕的景致，笔法细腻，气韵萧疏，一派宋画风貌。

虽然并非名家钤印，但观其意境笔触，确非俗物。

“刚从一个老藏家后人手里匀来的，说是祖传的宋画，我看着开门，价格也合适，就赶紧拿来了。”

周世宏搓着手，期待地看着许心，“许师傅，你给掌掌眼，稳当点。”

许心戴上白手套，拿起高倍放大镜，神情专注地开始审视。

他先看绢帛，经纬细腻，韧性犹存，自然老化形成的“包浆”和细微龟裂（俗称“冰裂纹”）都符合老绢特征。

再看墨色与颜料，沉静内敛，深入绢丝，绝非浮于表面。

山石皴法、树木点染，笔意连贯，气息纯正，确实是宋人笔意无疑。

从任何单一角度看，这都是一幅到代的宋画真迹。

然而，许心盯着画作，眉头却微微蹙起。

一种难以言喻的违和感萦绕心头。

那是身为修复师的直觉

太“标准”了，标准得像是一本宋代山水画的教科书范本，每一处皴擦点染都精准地踩在时代的脉搏上，却偏偏少了一点……

属于某个特定画家的、微妙的个人风格和即兴挥洒的“活气”。