曾大美悄悄拽张彤袖子：“瞅见没？皓子刚才那小眼神，跟考试前夜临时抱佛脚的咱一个样儿！”

众人才惊觉——这平日里光芒万丈的主儿，原来也有灯下黑的时候，反倒觉得更真实、更接地气了。

俞绯红鼓励道：“其实也没什么，北电和中戏的演员专业考试，分初试、复试、三试三轮，都差不多。

中戏的初试就考一项：朗诵。自备个文学作品，散文、小说、诗歌都行，

但独白不行，在3分钟内把自个儿的语言功夫亮出来。

不是让您干巴巴念课文，得把情绪、节奏、人物感都揉进去，考官就爱听这味儿。

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这个你没问题吧，平时你也练声。”

俞绯红瞅着杨皓那没底气的样儿，先给他宽心：“其实也没啥大不了的！

北电、中戏的演员考试，说破了天就是三轮：初试、复试、三试，俩学校大差不差，流程都差不多。”

她顿了顿：“就拿中戏初试说，简单得很——就考一项：朗诵。

自备一段文学作品，散文、小说、诗歌都成，可别弄那独白啊，考官不待见这个。

就给你三分钟时间，你得在这三分钟里，把你那语言的本事亮出来。”

说着她还特意强调：“可不是让你干巴巴跟念课文似的，那可不行！

得把情绪、节奏、人物感全揉进去，该轻的时候轻，该重的时候重，该停的时候停，考官就爱听这口儿！”

末了她拍了拍杨皓的胳膊，笑着说：“这个你没问题吧？平时也没少练声，说话底气也足。

又写歌又录歌，嘴皮子功夫早磨出来了。

这朗诵对你来说还不是小菜一碟？把那股子‘说话像唱歌’的劲儿拿出来，保准一遍过！肯定没问题！”

杨皓立马出声反驳：“你可拉倒吧！唱歌练声跟演员练声，看着都是“吊嗓子”，实则差着老远了。

一个是给声音“装旋律的劲儿”，一个是给台词“装说话的魂儿”，压根不是一回事儿！”

他笃定的说：“要说这个啊，我现在可是专业级别的！这两年净跟着杨奶奶琢磨这些门道了，没白学！”

“先说说唱歌练声，核心就一个：让声音能“扛住旋律”，还得好听、有劲儿、够持久。

唱歌得跟着调子走，音高、音准、节奏都不能差，

还得能从低音爬上去、从高音落下来，这就要求气息得稳得跟“拧开水龙头似的，想大就大想小就小”。

“平时练的都是啥？打嘟噜——嘴唇颤着‘嘟——’那么练，

您别觉得这是好玩儿，实则是为了让气息匀乎，不然唱到长句子准得断气，那多磕碜；

还有爬音阶，i、i那么往上捋、往下顺，练的就是音准跟声线的弹性；

再就是练断音，‘啊-啊-啊’每一声都得脆生生的，不能拖泥带水。”

“更别说找共鸣了——唱高音得用头腔共鸣，那声儿亮得能往人耳朵里钻，老远都听得清；

唱低音就得用胸腔共鸣，沉得跟敲闷鼓似的，有股子劲儿在里头。

就拿练‘打嘟噜’说，不光是练气息，还能找着声带振动的感觉，不然唱高了容易破音，唱低了又没劲儿。”

“再说了，唱歌的声儿得‘活’，得多变！唱民歌得亮堂，一嗓子出去能透屋顶；

唱情歌得软乎乎的，能裹住人心；

唱摇滚就得有冲劲儿，能把心里那股子火喊出来。

练声就是把这些‘声线本事’攥在手里，想用啥样儿就有啥样儿，跟捏橡皮泥似的。”

话头一转，他又说开了演员练声：“再看演员练声，重点全在‘让台词能站住脚，还得传得远、带着情绪’。

演员甭管音高准不准，但得保证台下最后一排的人都能听清每一个字，一个都不能含糊，

还得听出你这话里是喜、是怒、是悲——不然演半天，人家连你说啥都听不清，那不成瞎忙活了？”

“所以演员练的都是‘咬字归音’，就说‘八百标兵奔北坡’吧，

得把‘标’‘兵’‘奔’的声母韵母咬得瓷瓷实实的，不能含含糊糊跟嘴里含着棉花似的；

还有‘数葫芦’，一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦……就这么数，